Арт студия

Заслуженного художника

Колотилова

Александра Афанасьевича

Сложно представить, но всего 200 лет назад понятия «русский пейзаж» в искусстве не существовало. Художники более ранней школы живописи копировали стиль произведений европейских мастеров, когда на полотнах было принято облагораживать природу, вносить в естественную красоту некие искусственные улучшения. Изображения природы тех лет не носили характер самостоятельного произведения, а лишь служили фоном портретов либо библейских сюжетов. Только в конце XVIII столетия художники начали обращаться к исконной неброской красоте русской природы.
Первые русские пейзажисты, работавшие во времена Петре I - М. Г. Земцов, А. Ф. Зубов, С. Ф. Галактионов, Ф. М. Матвеев – больше всего писали виды Санкт-Петербурга и его окрестностей. Благодаря их работам были увековечены постройки тех лет и дух того времени. Зачастую мастера пейзажа были вынуждены рисовать либо виды из окна своей мастерской, либо по памяти, потому что набор инструментов художника той эпохи не позволял перенести рабочее место ближе к изображаемому объекту.
В конце XIX века, после изобретения тюбиковых красок, мастера живописи получили возможность работать на пленере, писать пейзажи непосредственно с натуры, при натуральном освещении. Картины обрели полноту, воздушность, глядя на подобные полотна, можно буквально услышать звуки и запахи природы.
Имена художников тех лет А. Венецианов, М. Воробьев, С. Щедрин, М. Лебедев, А. Тыранов Г. Сорока, Л. Плахов и др. Чуть позже свои творения являют миру Саврасов, Шишкин, Левитан, Айвазовский и эти работы сделали их признанными мастерами, чьим талантом не перестают восхищаться уже многие поколения.
Пейзажи разделяют на несколько видов, в зависимости от изображенной темы, или мотива. Выделяются городской, сельский и морской пейзажи. В городских пейзажах мы видим строения, улицы, набережные, панорамные виды. Люди и животные могут присутствовать на этих картинах, но они не играют ведущей роли, а лишь подчеркивают населенность города. То же самое относится и к сельским пейзажам, но на них и постройки встречаются нечасто, и изображаются на картинах такого направления живописи мелко, без подчеркнутой детализации. В работах маринистов главное место отводится игре воды, солнца, ветра. Характер стихии может подчеркивать лодка, или корабль, бьющийся штормом о скалы, или тихо дрейфующий на воде. Люди в морских пейзажах обычно не изображаются.
Самый известный русский маринист - Иван Константинович Айвазовский (17.07.1817 – 19.04.1900). Около шести тысяч картин, изображающих море в разную погоду, во все времена года, в разное время суток, оставил после себя великий художник. Глядя на его полотна, даже человек, ни разу не видевший моря, ощущает соленые брызги, крики чаек и безумную мощь стихии. По одним картинам Айвазовского можно влюбиться в морской пейзаж, закат солнца и плеск прибоя.
Нельзя сказать, что русский пейзаж был принят зрителем и критиками сразу же. Картины многих русских художников, сегодня заслуженно получивших звание великих, в момент их создания называли «мазней», и подлинным ценителям искусства, которые умели смотреть чуть дальше узкого мышления, приходилось спасать такие работы от физического уничтожения, вплоть до вывоза их за границу. Такая судьба постигла, к примеру, И. Репина, В. Серова, И. Левитана, К. А. Коровина. Подобное отношение ломало судьбы талантов, загоняло художников в нищету. Сегодня пейзаж – признанное направление живописи, и существует множество направлений и художественных школ, обучающих мастеров кисти данному виду искусства. Сотни прекрасных картин написаны десятками именитых художников, чьи работы выставляются в галереях всего мира. Имена Александра Колотилова, Алексея Савченко, Виктора Быкова, Юрия Обуховского, Александра Афонина и многих других на слуху знатоков русской современной живописи.
Талант художника передает зрителю не только вид пейзажа, но и позволяет буквально дышать тем воздухом, который вдохновил мастера на создание полотна, и зовет в путешествия, будит мечты, пробуждает собственное творческое начало, так или иначе заложенное в каждого человека.


Новости Арт Студии


  • Январь 2017г.  Выставка заслуженного художника Колотилова, в январе 2017г в Сарове.   подробнее...
  • Декабрь 2016г.  Выставка заслуженного художника Колотилова, в декабре 2016г в Москве, Ценнтральный дом художника (ЦДХ).   подробнее...
  • Октябрь 2016г.  Выставка заслуженного художника Колотилова, в октябре 2016г в г. Пушкино, московская область в галерее Арт-Ликор. Выставка приурочена к 70-ти летию Колотилова А.А.   подробнее...
  • Октябрь 2016г.  Выставка заслуженного художника Колотилова, в октябре 2016г в г. Ивантеевка, московская область. Выставка посвящена памяти учителя.   подробнее...
  • Январь 2015г.  Выставка заслуженного художника Колотилова, в январе 2015г в г. Саров, московская область.   подробнее...
  • Октябрь 2015г.  Выставка заслуженного художника Колотилова, в октябре 2015г в Мураново, московская область.   подробнее...
  • Апрель 2015г.  Выставка заслуженного художника Колотилова, в апреле 2015г в г. Сергиев Посад, московская область. Выставка посвящена художнику Колотилову и его ученикам.   подробнее...
  • Декабрь 2014г.  Выставка заслуженного художника Колотилова, в декабре 2014г в Ивантеевке, московская область.   подробнее...
  • октябрь-ноябрь 2014г.  Выставка художника Колотилова, октябрь-ноябрь 2014г в Ростове Великом.   подробнее...
  • 04/10/2014  Выставка Александра Афанасьевича Колотилова, 04 октября 2014г в галерее Арт-Ликор.   подробнее...
  • 20/09/2014  Выставка Александра Афанасьевича Колотилова, 20 сентября 2014г в музее Мураново.   подробнее...
  • 15/07/2014  Выставка Колотилова А.А. в Храме Христа Спасителя. Начало 15 июля 2014г.   подробнее...